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viernes, 15 de julio de 2016

Reseña: Finding Dory

FINDING DORY

(BUSCANDO A DORY) 


(USA, 2016)





No queda del todo claro cuáles son las motivaciones que guían la agenda de DisneyPixar. ¿Qué fue lo que les llevó a tomar la decisión de traernos las lamentables Cars y Cars 2 en apenas cinco años (2006 y 2011) mientas que en otras de sus franquicias —como la misma Finding Nemo—, mejor recibidas en crítica y taquilla, les toma más de diez años hacerlo? Independientemente de los objetivos que los guíen, se ha estrenado finalmente Finding Dory, trece años despúes de que se estrenara Finding Nemo en 2003.



Finding Nemo no fue la película más fuerte de Pixar. Es de hecho una de las más desafortunadas —dentro, claro, de los altos estándares que maneja la empresa, y es que no es lo mismo una mala película de Pixar que una mala película de Disney, por ejemplo— e injustificadas que han desarrollado hasta hoy. Sin embargo, Finding Nemo presentaba un universo por completo nuevo en el que el virtuosismo en niveles de animación y diseño no estaba ausente y que mostraba una historia sencilla pero divertida en la que muchos personajes memorables y entretenidos hacían de la película una experiencia amena. Finding Dory repite algunos de estos elementos: la gran calidad de animación está presente —resulta, incluso, más impresionante que lo que hiciera Nemo en 2003—, los personajes siguen siendo de alguna manera divertidos, pero no, Finding Dory no se siente para nada nueva.



¿Era Finding Dory necesaria? En lo absoluto. ¿Mejora de alguna manera respecto a su predecesora? De ninguna manera —salvo, quizás, el aspecto visual, aunque habrá quien encuentre tosco el estilo de esta nueva entrega—. Entonces, ¿había necesidad de realizar Finding Dory? Tampoco. Y sin embargo, es notable el compromiso que Pixar pone en un proyecto que, dentro su propio universo de largometrajes, no sirve más que para hacer de comparsa. Todos los aspectos técnicos son impecables. La música, la animación, la cinematografía —que si bien "digital", no deja de existir— se mezclan de manera agradable y hacen fluir una historia por demás irrelevante. La actuación de voces —en español y en inglés— está también bien lograda y la cinta en general sale a flote incluso en los momentos en que parece peligrar su vitalidad.



El argumento de la película y el guión que resulta de él son sin duda los aspectos más débiles de la cinta. Finding Dory se vale de viejas bromas —una y otra y otra y otra vez— para divertir al público además de que parte de varios viejos personajes —que sin duda todos los que hayan visto Finding Nemo recordarán— para empezar a construir la historia sobre cimientos más o menos sólidas y poder entonces llevarla adelante. Más pronto que tarde, Finding Dory presenta nuevos personajes, de alguna manera entrañables por sí mismos —se deja, pues, de tratar de crear un nexo con el espectador recurriendo a los de antaño—, nuevas situaciones, o nuevos escenarios con los que se atreve a experimentar y con los que arma lo que termina siendo una aventura más o menos consistente, aunque no logra escapar del todo del vacío creativo que la concibió.



En conclusión, para secuelas sin necesidad de ser o existir, se agradece la existencia de compañías como Pixar que hacen bien su trabajo y entregan un producto digno. Resulta decepcionante que la creatividad se deje de lado al hacer esta clase de películas, pero eso quizás no sea responsabilidad por completo de Pixar, sino de una industria que inclina a las casas productoras a realizar estos proyectos para asegurar su subsistencia —parecería que exagero, hasta que se estudia el caso de Dreamworks—. Finding Dory no es la más imprescindible de las películas de Pixar, y sin embargo sigue valiendo la pena como experiencia audiovisual.

Calificación: 3/5 respecto a la siguiente escala:——
       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria

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domingo, 5 de julio de 2015

Reseña: Intensa-mente

  INTENSA-MENTE (INSIDE OUT)

(EUA, 2015)






¿Qué nos define como personas? ¿Cómo funcionan las emociones que en nosotros se manifiestan, y qué las activa? Si bien la ciencia no ha conseguido explicar del todo las respuestas a dichas preguntas, sabemos bien que es poco probable que se deba a pequeñas entidades de colores, con personalidades diferentes y muy marcadas, que viven dentro de nuestra cabeza y manipulan nuestra personalidad con sus acciones, y sin embargo, dicha idea sirve de premisa a Pixar para desarrollar una historia de culto que sirve como una metáfora gigantesca (debido a la gran dimensión que ésta abarca) del funcionamiento de nuestras emociones y la importancia de éstas en la edificación de nuestra personalidad.


Intensa-mente (de nombre original Inside Out) es la más reciente producción de Pixar Animation Studios y sin duda una de las más relevantes en cuanto a su calidad cinematográfica (y es difícil decir eso tratándose de un estudio que, por lo general, se ha caracterizado por los altos estándares dentro de sus producciones). Es dirigida por Pete Docter, quien ha colaborado desde tiempos de la Toy Story original con Pixar y ha dirigido, entre otras, Monsters, Inc., y la obra maestra Up.


La historia de la película nos presenta a Riley, una niña de once años que acaba de abandonar junto con sus padres su vida en Minnesota para irse a vivir a la ciudad de San Francisco debido a que su padre ha emprendido un nuevo negocio. Dentro de su cabeza viven cinco representaciones de sus emociones: Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia. Éstas viven dentro de la mente consciente de Riley y dictan el comportamiento de sus actos, además de que administran sus memorias, almacenándolas en determinadas áreas de la consciencia y reproduciendo recuerdos específicos en la mente de Riley cuando lo consideran adecuado. En general, su trabajo conjunto consiste en mantener a Riley con un equilibrado control emocional: hacerla una niña feliz.

El nudo de la historia llega cuando, debido a un malentendido entre Alegría y Tristeza, ambas acaban por verse expulsadas de la memoria consciente, lo que desencadena consecuencias terribles para Riley, como imposibilidad para mostrarse alegre y la destrucción de algunas de las facetas más importantes de su personalidad. Alegría y Tristeza deben, pues, regresar hasta la memoria consciente atravezando para lograrlo por diversas áreas de la memoria, como la memoria a largo plazo, los pensamientos abstractos y el subconsciente.

Lo interesante de la película es la manera en que cada oportunidad para desarrollar algún aspecto psicológico de la personalidad es aprovechada con maesría, sin dejar un tema tratado con demasiada superficialidad y sin hacerlo tampoco complicado ni abrumador pues es, a final de cuentas, una película pensada para un público infantil, aunque debe acotarse a este comentario que el nivel de complejidad de esta producción difícilmente será aprehendido por los niños, haciendo de esta una película para toda la familia en la que sólo un público adulto y maduro podrá dilucidar todos los aspectos de esta compleja aventura.






Es imposible abarcar todos los aspectos de la personalidad, y dichos trabajos usualmente se desarrollan en complejos tratados psicológicos o médicos. En esta película dicho trabajo se realiza a lo largo de una aventura dinámica y jamás aburrida ni tonta. El trabajo de animación es impecable, la música divertida, y existen varios momentos que son sencillamente soberbios, como la visita al pensamiento abstracto, o la alusión al origen de los sueños, donde las ténicas de animación utilizadas alcanzan su máximo esplendor.


Intensa-mente es otro gran logro de Pixar Animation Studios y un ejemplo de la sabia decisión que Disney tomó al comprar dicha compañía y salvarlos de la perdición. Intensa-mente es una bella reflexión de la manera en que nuestras emociones son relevantes para nosostros y nos hacen humanos, de cómo nos permiten salir adelante y crecer como personas, forjando en el trayecto nuestra personalidad.

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