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lunes, 21 de enero de 2019

Top 11 Películas de 2018

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018




Por Alatriste


2018 fue un gran año para el cine internacional. Producciones de muchos países han estado de alguna y otra manera en los reflectores y el ojo del público, en contraste con la situación más o menos floja que se vivió en el cine norteamericano, si se compara con otros años.

El siguiente listado contiene —en mi opinión— las mejores once de éstas películas con, claro, algunas reservas: Primero, la selección no está en ningún orden en particular —demasiado difícil ha sido escoger once películas como para además ordenarlas—, y segundo, no ha sido posible ver todas las grandes películas del año, por lo que seguramente habrá tristes omisiones. Dicho esto, dejo el listado:



Roma
México, Estados Unidos
Director: Alfonso Cuarón


La lista comienza con, quizás, la selección más obvia de todas. Roma ha sido todo un acontecimiento en el cine internacional desde el momento en que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (mismo premio recibido el año pasado por Shape of Water de Guillermo del Toro) y, recientemente, el Globo de Oro a Mejor Película de Lengua Extranjera.

No por ser la más famosa es que se gana el lugar en la lista. Roma es un logro cinematográfico por donde se le observe: una obra maestra del cine contemplativo ambientada de manera impecable en la Ciudad de México de principios de los setenta con un guión extraordinario pleno de sutiles metáforas y temas de fondo fuertes muy bien desarrollados, coronados con una cinematografía impecable y una gran riqueza cultural. Una película consistente, valiente, fina, y ahora gran favorita para los premios de la Academia en la que seguramente cosechará nuevos éxitos.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-roma.html

A Quiet Place
Estados Unidos
Director: John Krasinski



A todos los que se sorprendieron de alguna forma con la reciente Bird Box de Netflix, no debería pasarles por alto A Quiet Place, una propuesta más original y mucho mejor ejecutada que la primera, también situada en un mundo postapocalíptico, pero superior por donde se la vea. A través de un uso ingenioso del tema de fondo, desarrolla personajes de forma excepcional y los pone en un contexto tan terrorífico como creativo.

Sonido y música son fantásticos, la imposibilidad de los personajes de comunicarse hablando, el lenguaje de señas bien utilizado y grandes actuaciones, en particular la de Emily Blunt, son los componentes impecables de una de las películas más originales del año.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

Lazzaro Felice
Italia
Directora: Alice Rohrwacher



Uno de los temas menos trabajados en el cine reciente es aquél de la santidad. Es un tema difícil de abordar y más aún sin un tono ni una estética pretenciosos o aleccionadores. Alice Rohrwacher lo consigue de manera impecable al transportarnos a una pequeña villa italiana que vive explotada por una empresa tabacalera y su dueña que los mantiene totalmente aislados de la civilización. En ese pueblo vive Lazzaro, un personaje inocente, ingenuo, servicial, encarnación de la santidad.

Poco peculiar es la historia detrás de la cinta, más aún cuando algunos giros inesperados de la trama nos muestran una obra muy original con pinceladas de realismo mágico. Se trata quizás la película más hermosa del año. Y esta joya está disponible en Netflix.

Mission: Impossible — Fallout
Estados Unidos
Director: Cristopher McQuarrie



Fallout es la mejor película de acción del año y probablemente la mejor desde Mad Max: Fury Road. Muchos críticos parecen haberse olvidado de ella en sus listados de lo mejor de 2018 —un estigma persigue comúnmente al género de acción— y, no obstante, se gana su lugar a pulso gracias a una ejecución impecable y una gran combinación de efectos especiales, efectos de cámara, cinematografía y temas de fondo.

La película consigue mostrarnos a un Ethan Hunt (encarnado por un comprometidísimo Tom Cruise) vulnerable, rodeado, conflictuado por las decisiones que toma paso a paso y las consecuencias de sus pasadas acciones que, literalmente, lo persiguen hasta el final. No está de más decir que la película es además un gran deleite visual realizado de manera casi artesanal por el excelente equipo de producción.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/07/resena-mission-impossible-fallout.html

Cold War
Polonia, Francia, Reino Unido
Director: Pawel Pawlikowski



Después de su aclamadísima Ida de 2013, Pawel Pawlikowski regresa con una historia fascinante, un trágico romance cuya compleja historia se desenvuelve a lo largo de las décadas inmediatas a la Segunda Guerra Mundial.

Es la historia de un director de orquesta y una joven cantante que él descubre en un casting. La historia se mezcla con la cultura y música de manera natural, siendo esta última la gran narradora de una trama llena de giros y matices directamente ligados a la Guerra Fría como conflicto político y las repercusiones de ésta en la Europa de mediados del siglo XX.

Shoplifters
Japón
Director: Hirokazu Kore-eda



La ganadora de la Palm d'Or en el Festival de Cannes de 2018, la nueva obra del ya hace tiempo consolidado Hirokazu Kore-eda, un maestro como pocos del cine contemplativo. En esta ocasión, Kore-eda nos lleva a un viaje por la vida de las clases menos privilegiadas de Japón: se trata de una familia que vive en un barrio popular y cuyos integrantes se dedican al robo hormiga de productos en minisúpers y tiendas de conveniencia. Una nueva integrante se une al clan toda vez que encuentran a una niña desamparada en las proximidades de su casa. A los padres de la niña no parece molestarles que su pequeña hija haya desaparecido, y a partir de ahí se desarrolla la historia.

Quienes conozcan la obra del director sabrán que su cine tiene un ritmo distinto al del cine tradicional: más que una historia en sí misma, se invita al espectador a contemplar una sucesión de eventos que forman una historia de vida, aunque ésta se sin duda una de sus películas más sencillas y un buen comienzo para acercarse al director.

Annihilation
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Alex Garland



La arriesgada aventura psicodélica de ciencia ficción del director que hace algunos años nos trajo la imprescindible Ex Machina. Una expedición de mujeres de diferentes disciplinas se introducen a una zona misteriosa que se ha originado a raíz de la caída de un meteorito. Nadie había entrado y salido de la zona con vida hasta que lo hizo el esposo de nuestra protagonista (interpretada por Natalie Portman) para caer enfermo y en coma repentinamente.

La zona es una especie de dimensión desconocida donde el mundo pintoresco se mezcla con fascinantes elementos de horror. La película rebosa originalidad, si bien su propuesta arriesgada puede tornarse muy complicada hacia los últimos actos de la película, hasta volverse ambigua y difusa, sin salirse nunca del control de Alex Garland que dirige los hilos narrativos de la cinta como un director de orquesta que sabe bien lo que quiere.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

You Were Never Really Here
Reino Unido, Estados Unidos, Francia
Directora: Lynne Ramsay



Un estudio introspectivo a la atribulada y muy conflictuada mente de un exagente del FBI y exmilitar que, retirado ahora de esa vida, se dedica a rescatar a muchachas explotadas por redes de trata de personas.

El protagonista (Joaquin Phoenix) es un ser taciturno, incapaz de relacionarse con otras personas, que vive con su peculiar madre en una relación enfermiza, como mínimo, hasta que repentinamente se ve obligado a rescatar a la hija menor de edad de un político que lo contacta. Una cinta imperdible que hace guiños en su guión a los mejores momentos de Taxi Driver, en la que claramente se inspira. Una película sobria, sugestiva, de atmósfera tan sombría que es imposible no verse perdido en su estimulante oscuridad.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/08/3-recomendaciones-de-cine-de-autor.html

The House That Jack Built
Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia
Director: Lars von Trier



La última y polémica cinta de Lars von Trier. Un estudio de la mente de un asesino y un manifiesto artístico de la voz del mismo director. Provocadora, irreverente, contestaria. Pareciera diseñada con el fin de molestar, con el fin de provocar reacciones negativas, y puede fácilmente lograse si no se tiene consciencia de la mente detrás de la película.

The House that Jack Built no deja de ser una fina obra, repleta de referencias culturales exquisitas y un paralelismo impresionante con la Divina Comedia de Alighieri, pero también una obra en extremo violenta, enfermiza y visceral, repleta de elementos satíricos, como sólo Lars von Trier puede lograr.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/the-house-that-jack-built-dinamarca.html

Museo
México
Director: Alonso Ruizpalacios



Incomprendida por muchos y mucho menos afortunada que Roma, esta magnífica obra habla de la odisea que viven dos jóvenes clasemedieros en la Ciudad de México cuando se ponen por objetivo entrar a robar el Museo Nacional de Antropología para robar piezas históricas y después venderlas en el mercado negro. El plan no sale como lo habían imaginado.

¿Qué motiva las acciones de los protagonistas? ¿Qué buscaban demostrar? La búsqueda de los personajes, como se va dejando ver a medida que avanza la historia, va mucho más allá de la adrenalina o la intención de enriquecerse: se una búsqueda profunda del significado de la vida misma. Una cinta filosófica, con elementos místicos y metafísicos bien diluidos en el guión ganador del Silver Bear en el Festival de Berlín.

Hereditary
Estados Unidos
Director: Ari Aster



Aunque se trató en general de un buen año para el cine de terror, Hereditary tiene un lugar privilegiado entre dichas producciones gracias a su historia perturbadora, excelentes actuaciones —la de Toni Collete figura entre las mejores actuaciones del año— y suficientes elementos de fondo y forma para convertirse en un gran clásico del cine de terror contemporáneo.

La cinta es una mezcla de ingredientes de cine sobrenatural, thriller psicológico, cine gore que se tejen de manera frenética a medida que la trama avanza y el tono de la película llega a niveles insospechados, mostrando cómo sentimientos reprimidos y la falta de comunicación familiar pueden resultar enfermizos y destruir todo ápice de comprensión y armonía familiar.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/06/resenas-hereditary-mom-and-dad.html

Menciones honoríficas (las que no alcanzaron a entrar):
Widows
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Steve McQueen

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-widows.html

Suspiria
Estados Unidos, Italia
Director: Luca Guadagnino


BlacKkKlansman
Estados Unidos
Director: Spike Lee

Pájaros de Verano
Colombia, Dinamarca, México, Alemania
Directores: Cristina Gallego & Ciro Guerra



Spider-Man: Into the Spider-Verse
Estados Unidos
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman.


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jueves, 9 de agosto de 2018

3 Recomendaciones de Cine de Autor Contemporáneo

HAPPY END

Director: Michael Haneke
Francia, Alemania, Austria; 2017



Michael Haneke es hoy por hoy reconocido como uno de los mejores directores de la actualidad. Es uno de los pocos directores en haber ganado dos veces la Palm d'Or en el festival de Cannes (por The White Ribbon y Amour en 2009 y 2012) entre muchas otras distinciones. Su más reciente película, la tragicomedia Happy End situada en Francia, es una sátira de la convivencia entre las clases burguesas europeas y las clases bajas, especialmente aquéllas que fungen como servidumbre de las primeras. Aunque en un tono mucho menos solemne que sus anteriores películas, Haneke sigue explorando a profundidad las relaciones humanas, la familia —sus disfuncionalidades—, o el mal latente dentro de una sociedad que dibuja con dedicación en cada una de sus cintas.



Happy End es una película, ante todo, divertida, si bien su sentido del humor es irónico y absurdo, recordando el tono, por ejemplo, de la reciente The Square de Rubern Östlund. Sin embargo, donde Haneke muestra realmente su maestría es en el desarrollo de sus personajes. Todos los personajes, a pesar de vivir en un mundo de opulencia y comodidad, tienen profundos traumas y problemas arraigados a su ser: el deseo de irse de una vez por todas del mundo, su insensibilidad ante el sufrimiento ajeno, el resentimiento ante las circunstancias de vida en las que ha tocado vivir... La ironía está en que los componentes más divertidos de la cinta nacen de las situaciones tan incómodas en que se ven involuntariamente involucrados los personajes y que son, a su vez, producto del nivel privilegiado en que ellos viven y de la mutua destrucción que se provocan y que tan inherente a ellos parece estar.



Sin abundar mucho más, Happy Ending puede no ser la mejor película de Haneke, pero sigue siendo una muestra magistral de cinematografía y cómo confluyen buenas actuaciones, guión, edición, etcétera, en una película. Mención especial merecen las actuaciones del ensamble de actores encabezado por Isabelle Huppert. Resulta memorable también cómo Haneke logra integrar la visión de un niño a un mundo enfermizo poblado por adultos agobiados que no logran entender lo que sucede en torno a ellos.

Calificación Listas de Kubrick: 4.5/5


YOU WERE NEVER REALLY HERE

Directora: Lynne Ramsay
Reino Unido, Francia, Estados Unidos; 2017



Lynne Ramsay es una directora escocesa con más de veinte años de trayectoria, famosa sobre todo por la cinta We Need to Talk About Kevin —aunque ya había tenido antes un par de producciones importantes— en la que se retrata el perfil psicológico de un niño sociópata asesino en masa y la relación con su madre, que ha tenido graves repercusiones en todos los ámbitos de su vida. En su más reciente película, You Were Never Really Here, Ramsay explora muy a fondo la atormentada vida de un exagente del FBI y exmilitar llamado Joe que se dedica a rescatar a muchachas presas de redes de trata de personas.



Joe, interpretado de forma magnífica por Joaquin Phoenix, lidia con un atormentado pasado en el que conviven los recuerdos de su violento padre y de sus experiencias pasadas como agente, cuando observó hechos terribles. Dichos recuerdos lo han vuelto una persona introvertida e incapaz de entablar relaciones humanas sanas con otras personas: un ser lleno de ira que es desatada en sus métodos extremadamente violentos con los que castiga a los integrantes de las redes de secuestradores que se dedica a perseguir. Aunque la atmósfera de la película es ciertamente lúgubre, el énfasis de la cinta no se da en la violencia, que en la mayoría de los casos tan sólo se sugiere, sino en la construcción de un mundo reflejo de la personalidad atormentada de su protagonista, buscando no generar empatía con él, sino entender el contexto psicológico en que se desenvuelve.



Pocas exploraciones tan profundas de la vida de un vigilante con una estabilidad emocional hecha trizas. Para añadir complejidad, Ramsay hace guiños a otros clásicos oscuros del cine, como puede observarse, por ejemplo, en la relación de Joe con su madre que es ligada a la de Norman Bates y su madre en la película Psycho de Hitchcock o, a medida que la trama se vuelve tanto más oscura cuanto que se aborda el tema de las niñas dentro de redes de prostitución, en la referencia que se hace a Taxi Driver de Scorsese. De esta referencia, aparece una de las relaciones más entrañables entre un adulto y la niña a que trata de proteger con cariño casi paternal, que contrasta con lo crudo y sombrío de la atmósfera que les rodea.
Calificación Listas de Kubrick: 4.5/5


THE THIRD MURDER

(三度目の殺人 Sandome no Satsujin)

Director: Hirokazu Kore-eda
Japón, 2017



Hirokazu Kore-eda es un director que ha pasado un tanto desapercibido a pesar de las espléndidas reacciones que la crítica ha tenido hacia sus películas. Dicha situación puede estar por cambiar ahora que ha resultado ganador de la Palm d'Or en el reciente festival de Cannes de 2018 con su película Shoplifters. En lo que esa película llega a las salas de cine convencionales conviene recordar por qué resulta tan difícil a Kore-eda hacer de su trabajo algo popular, y es que las temáticas de su cine suelen ser demasiado terrenales —en el mejor sentido de la palabra— y no llegan a presentar situaciones extraordinarias en sus películas. Pero es ahí donde radica su magia: a través de historias de vida convencionales e involucrando a gente ordinaria en roles ordinarios, Kore-eda puede desarrollar temáticas muy complejas con matices alegres, tristes, nostálgicos o solemnes. En otras palabras: Kore-eda hace magia a partir de la cotidianidad.



En The Third Murder, el director japonés narra la historia de un asesino reincidente que, debido a la naturaleza de su delito y al sistema legal japonés, enfrenta una posible condena de muerte. Las circunstancias en torno al asesinato del que se le acusan son extrañas, y no ayuda en nada el hecho de que el presunto asesino no es claro en su versión de los hechos, si bien se ha declarado culpable desde un inicio. Estas circunstancias extrañas, plenas de contradicciones, llevan a su abogado a investigar más a fondo el asesinato, hasta el punto de hacerlo dudar realmente de la culpabilidad de su cliente. Cuando abunda en el tema, el abogado se encuentra con un entramado de circunstancias que por momentos parecen redimir al acusado, a medida que se exploran también las relaciones de los muchos personajes involucrados directa o indirectamente con el asesinato, entre los que se encuentra el padre del abogado, quien fue la persona que juzgó al asesino años atrás.



No debe pensarse que el tono de la cinta es emocionante o que se trata de un gran thriller de abogados. La cadencia del cine de Kore-eda es siempre calmo y es a través de bellas imágenes y símbolos sutiles desperdigados por aquí y por allá en las diferentes tomas, que se da entrada a un universo magnífico y complejo en el que pueden leerse críticas a la pena de muerte en su forma directa y una exploración a los motivos que pueden llevar a un individuo a ejecutar ciertas acciones que, en apariencia, pueden llevarlo a él mismo a la perdición. Además, su forma de capturar la cultura y escenarios japoneses es siempre extraordinaria. Al final del artículo se puede encontrar un link con la reseña a otras dos de sus películas.

Calificación Listas de Kubrick: 4.5/5

Escala de las calificaciones: 
1: Terrible
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria

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