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lunes, 21 de enero de 2019

Top 11 Películas de 2018

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018




Por Alatriste


2018 fue un gran año para el cine internacional. Producciones de muchos países han estado de alguna y otra manera en los reflectores y el ojo del público, en contraste con la situación más o menos floja que se vivió en el cine norteamericano, si se compara con otros años.

El siguiente listado contiene —en mi opinión— las mejores once de éstas películas con, claro, algunas reservas: Primero, la selección no está en ningún orden en particular —demasiado difícil ha sido escoger once películas como para además ordenarlas—, y segundo, no ha sido posible ver todas las grandes películas del año, por lo que seguramente habrá tristes omisiones. Dicho esto, dejo el listado:



Roma
México, Estados Unidos
Director: Alfonso Cuarón


La lista comienza con, quizás, la selección más obvia de todas. Roma ha sido todo un acontecimiento en el cine internacional desde el momento en que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (mismo premio recibido el año pasado por Shape of Water de Guillermo del Toro) y, recientemente, el Globo de Oro a Mejor Película de Lengua Extranjera.

No por ser la más famosa es que se gana el lugar en la lista. Roma es un logro cinematográfico por donde se le observe: una obra maestra del cine contemplativo ambientada de manera impecable en la Ciudad de México de principios de los setenta con un guión extraordinario pleno de sutiles metáforas y temas de fondo fuertes muy bien desarrollados, coronados con una cinematografía impecable y una gran riqueza cultural. Una película consistente, valiente, fina, y ahora gran favorita para los premios de la Academia en la que seguramente cosechará nuevos éxitos.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-roma.html

A Quiet Place
Estados Unidos
Director: John Krasinski



A todos los que se sorprendieron de alguna forma con la reciente Bird Box de Netflix, no debería pasarles por alto A Quiet Place, una propuesta más original y mucho mejor ejecutada que la primera, también situada en un mundo postapocalíptico, pero superior por donde se la vea. A través de un uso ingenioso del tema de fondo, desarrolla personajes de forma excepcional y los pone en un contexto tan terrorífico como creativo.

Sonido y música son fantásticos, la imposibilidad de los personajes de comunicarse hablando, el lenguaje de señas bien utilizado y grandes actuaciones, en particular la de Emily Blunt, son los componentes impecables de una de las películas más originales del año.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

Lazzaro Felice
Italia
Directora: Alice Rohrwacher



Uno de los temas menos trabajados en el cine reciente es aquél de la santidad. Es un tema difícil de abordar y más aún sin un tono ni una estética pretenciosos o aleccionadores. Alice Rohrwacher lo consigue de manera impecable al transportarnos a una pequeña villa italiana que vive explotada por una empresa tabacalera y su dueña que los mantiene totalmente aislados de la civilización. En ese pueblo vive Lazzaro, un personaje inocente, ingenuo, servicial, encarnación de la santidad.

Poco peculiar es la historia detrás de la cinta, más aún cuando algunos giros inesperados de la trama nos muestran una obra muy original con pinceladas de realismo mágico. Se trata quizás la película más hermosa del año. Y esta joya está disponible en Netflix.

Mission: Impossible — Fallout
Estados Unidos
Director: Cristopher McQuarrie



Fallout es la mejor película de acción del año y probablemente la mejor desde Mad Max: Fury Road. Muchos críticos parecen haberse olvidado de ella en sus listados de lo mejor de 2018 —un estigma persigue comúnmente al género de acción— y, no obstante, se gana su lugar a pulso gracias a una ejecución impecable y una gran combinación de efectos especiales, efectos de cámara, cinematografía y temas de fondo.

La película consigue mostrarnos a un Ethan Hunt (encarnado por un comprometidísimo Tom Cruise) vulnerable, rodeado, conflictuado por las decisiones que toma paso a paso y las consecuencias de sus pasadas acciones que, literalmente, lo persiguen hasta el final. No está de más decir que la película es además un gran deleite visual realizado de manera casi artesanal por el excelente equipo de producción.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/07/resena-mission-impossible-fallout.html

Cold War
Polonia, Francia, Reino Unido
Director: Pawel Pawlikowski



Después de su aclamadísima Ida de 2013, Pawel Pawlikowski regresa con una historia fascinante, un trágico romance cuya compleja historia se desenvuelve a lo largo de las décadas inmediatas a la Segunda Guerra Mundial.

Es la historia de un director de orquesta y una joven cantante que él descubre en un casting. La historia se mezcla con la cultura y música de manera natural, siendo esta última la gran narradora de una trama llena de giros y matices directamente ligados a la Guerra Fría como conflicto político y las repercusiones de ésta en la Europa de mediados del siglo XX.

Shoplifters
Japón
Director: Hirokazu Kore-eda



La ganadora de la Palm d'Or en el Festival de Cannes de 2018, la nueva obra del ya hace tiempo consolidado Hirokazu Kore-eda, un maestro como pocos del cine contemplativo. En esta ocasión, Kore-eda nos lleva a un viaje por la vida de las clases menos privilegiadas de Japón: se trata de una familia que vive en un barrio popular y cuyos integrantes se dedican al robo hormiga de productos en minisúpers y tiendas de conveniencia. Una nueva integrante se une al clan toda vez que encuentran a una niña desamparada en las proximidades de su casa. A los padres de la niña no parece molestarles que su pequeña hija haya desaparecido, y a partir de ahí se desarrolla la historia.

Quienes conozcan la obra del director sabrán que su cine tiene un ritmo distinto al del cine tradicional: más que una historia en sí misma, se invita al espectador a contemplar una sucesión de eventos que forman una historia de vida, aunque ésta se sin duda una de sus películas más sencillas y un buen comienzo para acercarse al director.

Annihilation
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Alex Garland



La arriesgada aventura psicodélica de ciencia ficción del director que hace algunos años nos trajo la imprescindible Ex Machina. Una expedición de mujeres de diferentes disciplinas se introducen a una zona misteriosa que se ha originado a raíz de la caída de un meteorito. Nadie había entrado y salido de la zona con vida hasta que lo hizo el esposo de nuestra protagonista (interpretada por Natalie Portman) para caer enfermo y en coma repentinamente.

La zona es una especie de dimensión desconocida donde el mundo pintoresco se mezcla con fascinantes elementos de horror. La película rebosa originalidad, si bien su propuesta arriesgada puede tornarse muy complicada hacia los últimos actos de la película, hasta volverse ambigua y difusa, sin salirse nunca del control de Alex Garland que dirige los hilos narrativos de la cinta como un director de orquesta que sabe bien lo que quiere.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

You Were Never Really Here
Reino Unido, Estados Unidos, Francia
Directora: Lynne Ramsay



Un estudio introspectivo a la atribulada y muy conflictuada mente de un exagente del FBI y exmilitar que, retirado ahora de esa vida, se dedica a rescatar a muchachas explotadas por redes de trata de personas.

El protagonista (Joaquin Phoenix) es un ser taciturno, incapaz de relacionarse con otras personas, que vive con su peculiar madre en una relación enfermiza, como mínimo, hasta que repentinamente se ve obligado a rescatar a la hija menor de edad de un político que lo contacta. Una cinta imperdible que hace guiños en su guión a los mejores momentos de Taxi Driver, en la que claramente se inspira. Una película sobria, sugestiva, de atmósfera tan sombría que es imposible no verse perdido en su estimulante oscuridad.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/08/3-recomendaciones-de-cine-de-autor.html

The House That Jack Built
Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia
Director: Lars von Trier



La última y polémica cinta de Lars von Trier. Un estudio de la mente de un asesino y un manifiesto artístico de la voz del mismo director. Provocadora, irreverente, contestaria. Pareciera diseñada con el fin de molestar, con el fin de provocar reacciones negativas, y puede fácilmente lograse si no se tiene consciencia de la mente detrás de la película.

The House that Jack Built no deja de ser una fina obra, repleta de referencias culturales exquisitas y un paralelismo impresionante con la Divina Comedia de Alighieri, pero también una obra en extremo violenta, enfermiza y visceral, repleta de elementos satíricos, como sólo Lars von Trier puede lograr.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/the-house-that-jack-built-dinamarca.html

Museo
México
Director: Alonso Ruizpalacios



Incomprendida por muchos y mucho menos afortunada que Roma, esta magnífica obra habla de la odisea que viven dos jóvenes clasemedieros en la Ciudad de México cuando se ponen por objetivo entrar a robar el Museo Nacional de Antropología para robar piezas históricas y después venderlas en el mercado negro. El plan no sale como lo habían imaginado.

¿Qué motiva las acciones de los protagonistas? ¿Qué buscaban demostrar? La búsqueda de los personajes, como se va dejando ver a medida que avanza la historia, va mucho más allá de la adrenalina o la intención de enriquecerse: se una búsqueda profunda del significado de la vida misma. Una cinta filosófica, con elementos místicos y metafísicos bien diluidos en el guión ganador del Silver Bear en el Festival de Berlín.

Hereditary
Estados Unidos
Director: Ari Aster



Aunque se trató en general de un buen año para el cine de terror, Hereditary tiene un lugar privilegiado entre dichas producciones gracias a su historia perturbadora, excelentes actuaciones —la de Toni Collete figura entre las mejores actuaciones del año— y suficientes elementos de fondo y forma para convertirse en un gran clásico del cine de terror contemporáneo.

La cinta es una mezcla de ingredientes de cine sobrenatural, thriller psicológico, cine gore que se tejen de manera frenética a medida que la trama avanza y el tono de la película llega a niveles insospechados, mostrando cómo sentimientos reprimidos y la falta de comunicación familiar pueden resultar enfermizos y destruir todo ápice de comprensión y armonía familiar.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/06/resenas-hereditary-mom-and-dad.html

Menciones honoríficas (las que no alcanzaron a entrar):
Widows
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Steve McQueen

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-widows.html

Suspiria
Estados Unidos, Italia
Director: Luca Guadagnino


BlacKkKlansman
Estados Unidos
Director: Spike Lee

Pájaros de Verano
Colombia, Dinamarca, México, Alemania
Directores: Cristina Gallego & Ciro Guerra



Spider-Man: Into the Spider-Verse
Estados Unidos
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman.


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lunes, 16 de abril de 2018

Reseñas: A Quiet Place; Annihilation

A QUIET PLACE

(UN LUGAR EN SILENCIO)

EEUU, 2018
Director: John Krasinski



En una ciudad desolada, con un ambiente postapocalíptico que recuerda las primeras escenas de I Am Legend de Francis Lawrence —sólo en este aspecto, como se verá— o los escenarios de The Last Of Us, una madre y sus hijos caminan descalzos en una farmacia abandonada en busca de ciertos medicamentos. Con mucho cuidado, sin hacer ningún ruido, se mueven cautelosos por los pasillos del lugar, comunicándose tan solo por señas cuando hacerlo es indispensable. El hijo menor quiere llevarse un cohete de juguete, pero el padre, que ha llegado repentinamente —pero en silencio—, le pide que lo deje por ser demasiado ruidoso. La hija, que padece sordera, se lo vuelve a dar a escondidas mientras pone el dedo en los labios en señal de silencio y la toma se dirige a unas baterías para el juguete, sugiriendo una tragedia inminente.



La anterior es una magra descripción de la secuencia de apertura de A Quiet Place, cinta que nos ubica en mitad de una contingencia de proporciones apocalípticas en la que seres monstruosos sin vista, pero con un oído con capacidades sobrehumanas, han acabado con la mayoría de la población del planeta. La cinta es un excelente filme de horror en el que, a pesar de la ausencia de diálogos en más del 90% de la película, la tensión es constante y el ritmo dinámico. Las actuaciones ayudan muchísimo a mantener la atención en todo momento, y tanto Emily Blunt —que lo hace impresionante— como John Krasinski —que además dirige— y los niños logran transmitir emociones reales en las escenas de acción, tensión y terror.



La película destaca de inmediato entre otras congéneres del cine de horror por su planteamiento novedoso e impecablemente logrado. Recuerda, por su frescura, a otras cintas relevantes como 10 Cloverfield Lane, The Witch, It Follows o la reconocida en los Oscars Get Out!, pero como todas éstas, tiene suficientes elementos para brillar por sí misma. Subyace en la trama una metáfora de la paternidad y la manera en que la falta de comunicación puede afectar seriamente el desarrollo de los niños. A Quiet Place juega de manera inteligente con el problema de la falta de comunicación. El hecho de que los personajes no puedan hablar, además de la falta de oído natural de la niña; otros elementos como el embarazo avanzado de la madre, los intentos del padre por ayudar a su hija a recuperar el oído: todos estos aspectos suman a la trama y la enriquecen a pesar de la simpleza notoria de su premisa.



No es la primera vez que John Krasinski trabaja como director, pero en esta ocasión la mezcla de cine horror y ciencia ficción con criaturas aparentemente invulnerables que hacen sentir a los personajes indefensos ante el peligro latente, le ayudan a crear una película que sin duda tendrá gran impacto en la cultura popular. Los elementos de forma como son la mezcla de sonido, cinematografía y música se unen de forma muy creativa, compensando así alguna falta de complejidad en su historia o la ausencia de otros elementos de fondo. La cinta entrega justamente lo que se propone y lo hace de forma entretenida y sumamente imaginativa sin descuidar en ningún momento una ejecución elegante y pulcra. 

Calificación: 4/5 respecto a la siguiente escala:——
       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria


ANNIHILATION

EEUU, 2018
Director: Alex Garland


Desolada por la depresión tras la desaparición de su esposo, Lena (Natalie Portman) trata se sacar adelante su vida como profesora universitaria de biología. Él, interpretado por Oscar Isaac, es un militar desaparecido ya por un año en una misión rodeada por un aura de misterio. Pero un día, él vuelve a casa. ¿Dónde estuvo? ¿Por qué no había vuelto? ¿Qué hace ahora de vuelta? En medio de la sorpresa y la confusión, él cae gravemente enfermo y ella termina en una instalación federal de investigaciones. Las preguntas predominan sobre las respuestas —elemento que será constante durante toda la cinta—, pero ella averigua que hace tres años comenzó a crecer un misterioso "Resplandor" en torno a un faro, y que éste abarca cada vez un área mayor. Nadie del personal que se ha enviado a investigar ha vuelto, o al menos no lo había hecho hasta que regresó su esposo. El perfil de Lena como bióloga y exmilitar la hacen apta para ser parte de un nuevo equipo de investigación al que se integra sin pensarlo dos veces, aún sabiendo lo que ha ocurrido con sus predecesores.



Annihilation es una película extraña, en el mejor sentido de la palabra. A su atmósfera permanente de misterio, de la que ya se ha hablado, adornada con una música nostálgica y minimalista, se suma una riqueza visual impresionante y colorida que contrasta con lo lúgubre de su historia y la senda trágica de sus personajes. El equipo con el que Lena entra a estudiar "El Resplandor" está conformado por cinco mujeres: una física, una psicóloga, una paramédica y una geomorfóloga, además de Lena, que como se ha dicho es bióloga. Este peculiar grupo —que, hay que decirlo, constituye un antecedente en esta clase de películas al conformarse en su totalidad por mujeres que, en su mayoría, son además científicas— se ve envuelto en un mundo lleno de color y horror, por contradictorio que esto llegue a sonar. De hecho, la mayor parte de la cinta transcurre como un thriller de horror, en el que toda clase de criaturas y escenarios fascinantes, junto con la tensión creciente que se desarrolla entre las personajes, aprisionan a las protagonistas de la historia.



El tema principal de la película es la autodestrucción y los matices de ésta con el suicidio. "No todos nos suicidamos pero, en algún punto, todos nos autodestruimos", reflexiona la psicóloga encarnada por Jennifer Jason Leigh (famosa por su papel en The Hateful Eight de Tarantino). Las cinco integrantes del grupo comparten un pasado doloroso y oscuro, y resulta claro que dicho pasado es el nexo que las une en la misión —que no pocas veces es descrita como suicida— y con el motivo, si es que lo hay, de la entidad que ha originado "El Resplandor". A propósito de dicha entidad, la manera en que ésta actúa parece ser una metáfora del atormentado interior de las protagonistas, y dicha metáfora es magistralmente representada en un diseño artístico y de producción fascinante: las características de las criaturas, sus habilidades, la vegetación, los colores de los hongos, la manera en que las flores crecen, la forma en que todos los elementos se unen, se crean, se destruyen.



El debut como director de Alex Garland, Ex Machina, fue todo un éxito en 2014. Esta nueva cinta tiene es tan poderosa como aquélla, aunque su medio de distribución ha sido distinto al ser estrenada en Netflix y no en los cines —salvo en Estados Unidos, donde estuvo en cartelera unas semanas—. Annihilation recuerda por sus buenos momentos a Under the Skin, 2001: A Space Odissey y al cine de Tarkovsky por su ritmo meditativo, y sin embargo tiene excelentes elementos de horror que recuerdan a las buenas películas de Alien. Quizás un poco más de presupuesto habría sido bien recibido por lo ambicioso de la temática, y a Garland le puede fallar un poco la construcción de las relaciones entre algunos personajes, como al tratar de mostrar la relación afectiva entre Lena y su esposo. A momentos, la trama se torna tan compleja y los elementos de ciencia ficción están tan desatados que llega a sentirse que la cinta llega demasiado lejos y se escapa, pero Garland termina controlando todo y creando una obra maestra y una pieza imperdible para la ciencia ficción.

Calificación: 4.5/5 respecto a la siguiente escala:——
       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria

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