Top 11 Películas de 2018

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018

Por Alatriste

2018 fue un gran año para el cine internacional. Producciones de muchos países han estado de alguna y otra manera en los reflectores y el ojo del público, en contraste con la situación más o menos floja que se vivió en el cine norteamericano, si se compara con otros años.

El siguiente listado contiene —en mi opinión— las mejores once de éstas películas con, claro, algunas reservas: Primero, la selección no está en ningún orden en particular —demasiado difícil ha sido escoger once películas como para además ordenarlas—, y segundo, no ha sido posible ver todas las grandes películas del año, por lo que seguramente habrá tristes omisiones. Dicho esto, dejo el listado:

Roma

México, Estados Unidos

Director: Alfonso Cuarón

La lista comienza con, quizás, la selección más obvia de todas. Roma ha sido todo un acontecimiento en el cine internacional desde el momento en que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (mismo premio recibido el año pasado por Shape of Water de Guillermo del Toro) y, recientemente, el Globo de Oro a Mejor Película de Lengua Extranjera.

No por ser la más famosa es que se gana el lugar en la lista. Roma es un logro cinematográfico por donde se le observe: una obra maestra del cine contemplativo ambientada de manera impecable en la Ciudad de México de principios de los setenta con un guión extraordinario pleno de sutiles metáforas y temas de fondo fuertes muy bien desarrollados, coronados con una cinematografía impecable y una gran riqueza cultural. Una película consistente, valiente, fina, y ahora gran favorita para los premios de la Academia en la que seguramente cosechará nuevos éxitos.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-roma.html

A Quiet Place
Estados Unidos
Director: John Krasinski



A todos los que se sorprendieron de alguna forma con la reciente Bird Box de Netflix, no debería pasarles por alto A Quiet Place, una propuesta más original y mucho mejor ejecutada que la primera, también situada en un mundo postapocalíptico, pero superior por donde se la vea. A través de un uso ingenioso del tema de fondo, desarrolla personajes de forma excepcional y los pone en un contexto tan terrorífico como creativo.

Sonido y música son fantásticos, la imposibilidad de los personajes de comunicarse hablando, el lenguaje de señas bien utilizado y grandes actuaciones, en particular la de Emily Blunt, son los componentes impecables de una de las películas más originales del año.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

Lazzaro Felice
Italia
Directora: Alice Rohrwacher



Uno de los temas menos trabajados en el cine reciente es aquél de la santidad. Es un tema difícil de abordar y más aún sin un tono ni una estética pretenciosos o aleccionadores. Alice Rohrwacher lo consigue de manera impecable al transportarnos a una pequeña villa italiana que vive explotada por una empresa tabacalera y su dueña que los mantiene totalmente aislados de la civilización. En ese pueblo vive Lazzaro, un personaje inocente, ingenuo, servicial, encarnación de la santidad.

Poco peculiar es la historia detrás de la cinta, más aún cuando algunos giros inesperados de la trama nos muestran una obra muy original con pinceladas de realismo mágico. Se trata quizás la película más hermosa del año. Y esta joya está disponible en Netflix.

Mission: Impossible — Fallout
Estados Unidos
Director: Cristopher McQuarrie



Fallout es la mejor película de acción del año y probablemente la mejor desde Mad Max: Fury Road. Muchos críticos parecen haberse olvidado de ella en sus listados de lo mejor de 2018 —un estigma persigue comúnmente al género de acción— y, no obstante, se gana su lugar a pulso gracias a una ejecución impecable y una gran combinación de efectos especiales, efectos de cámara, cinematografía y temas de fondo.

La película consigue mostrarnos a un Ethan Hunt (encarnado por un comprometidísimo Tom Cruise) vulnerable, rodeado, conflictuado por las decisiones que toma paso a paso y las consecuencias de sus pasadas acciones que, literalmente, lo persiguen hasta el final. No está de más decir que la película es además un gran deleite visual realizado de manera casi artesanal por el excelente equipo de producción.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/07/resena-mission-impossible-fallout.html

Cold War
Polonia, Francia, Reino Unido
Director: Pawel Pawlikowski



Después de su aclamadísima Ida de 2013, Pawel Pawlikowski regresa con una historia fascinante, un trágico romance cuya compleja historia se desenvuelve a lo largo de las décadas inmediatas a la Segunda Guerra Mundial.

Es la historia de un director de orquesta y una joven cantante que él descubre en un casting. La historia se mezcla con la cultura y música de manera natural, siendo esta última la gran narradora de una trama llena de giros y matices directamente ligados a la Guerra Fría como conflicto político y las repercusiones de ésta en la Europa de mediados del siglo XX.

Shoplifters
Japón
Director: Hirokazu Kore-eda



La ganadora de la Palm d'Or en el Festival de Cannes de 2018, la nueva obra del ya hace tiempo consolidado Hirokazu Kore-eda, un maestro como pocos del cine contemplativo. En esta ocasión, Kore-eda nos lleva a un viaje por la vida de las clases menos privilegiadas de Japón: se trata de una familia que vive en un barrio popular y cuyos integrantes se dedican al robo hormiga de productos en minisúpers y tiendas de conveniencia. Una nueva integrante se une al clan toda vez que encuentran a una niña desamparada en las proximidades de su casa. A los padres de la niña no parece molestarles que su pequeña hija haya desaparecido, y a partir de ahí se desarrolla la historia.

Quienes conozcan la obra del director sabrán que su cine tiene un ritmo distinto al del cine tradicional: más que una historia en sí misma, se invita al espectador a contemplar una sucesión de eventos que forman una historia de vida, aunque ésta se sin duda una de sus películas más sencillas y un buen comienzo para acercarse al director.

Annihilation
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Alex Garland



La arriesgada aventura psicodélica de ciencia ficción del director que hace algunos años nos trajo la imprescindible Ex Machina. Una expedición de mujeres de diferentes disciplinas se introducen a una zona misteriosa que se ha originado a raíz de la caída de un meteorito. Nadie había entrado y salido de la zona con vida hasta que lo hizo el esposo de nuestra protagonista (interpretada por Natalie Portman) para caer enfermo y en coma repentinamente.

La zona es una especie de dimensión desconocida donde el mundo pintoresco se mezcla con fascinantes elementos de horror. La película rebosa originalidad, si bien su propuesta arriesgada puede tornarse muy complicada hacia los últimos actos de la película, hasta volverse ambigua y difusa, sin salirse nunca del control de Alex Garland que dirige los hilos narrativos de la cinta como un director de orquesta que sabe bien lo que quiere.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

You Were Never Really Here
Reino Unido, Estados Unidos, Francia
Directora: Lynne Ramsay



Un estudio introspectivo a la atribulada y muy conflictuada mente de un exagente del FBI y exmilitar que, retirado ahora de esa vida, se dedica a rescatar a muchachas explotadas por redes de trata de personas.

El protagonista (Joaquin Phoenix) es un ser taciturno, incapaz de relacionarse con otras personas, que vive con su peculiar madre en una relación enfermiza, como mínimo, hasta que repentinamente se ve obligado a rescatar a la hija menor de edad de un político que lo contacta. Una cinta imperdible que hace guiños en su guión a los mejores momentos de Taxi Driver, en la que claramente se inspira. Una película sobria, sugestiva, de atmósfera tan sombría que es imposible no verse perdido en su estimulante oscuridad.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/08/3-recomendaciones-de-cine-de-autor.html

The House That Jack Built
Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia
Director: Lars von Trier



La última y polémica cinta de Lars von Trier. Un estudio de la mente de un asesino y un manifiesto artístico de la voz del mismo director. Provocadora, irreverente, contestaria. Pareciera diseñada con el fin de molestar, con el fin de provocar reacciones negativas, y puede fácilmente lograse si no se tiene consciencia de la mente detrás de la película.

The House that Jack Built no deja de ser una fina obra, repleta de referencias culturales exquisitas y un paralelismo impresionante con la Divina Comedia de Alighieri, pero también una obra en extremo violenta, enfermiza y visceral, repleta de elementos satíricos, como sólo Lars von Trier puede lograr.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/the-house-that-jack-built-dinamarca.html

Museo
México
Director: Alonso Ruizpalacios



Incomprendida por muchos y mucho menos afortunada que Roma, esta magnífica obra habla de la odisea que viven dos jóvenes clasemedieros en la Ciudad de México cuando se ponen por objetivo entrar a robar el Museo Nacional de Antropología para robar piezas históricas y después venderlas en el mercado negro. El plan no sale como lo habían imaginado.

¿Qué motiva las acciones de los protagonistas? ¿Qué buscaban demostrar? La búsqueda de los personajes, como se va dejando ver a medida que avanza la historia, va mucho más allá de la adrenalina o la intención de enriquecerse: se una búsqueda profunda del significado de la vida misma. Una cinta filosófica, con elementos místicos y metafísicos bien diluidos en el guión ganador del Silver Bear en el Festival de Berlín.

Hereditary
Estados Unidos
Director: Ari Aster



Aunque se trató en general de un buen año para el cine de terror, Hereditary tiene un lugar privilegiado entre dichas producciones gracias a su historia perturbadora, excelentes actuaciones —la de Toni Collete figura entre las mejores actuaciones del año— y suficientes elementos de fondo y forma para convertirse en un gran clásico del cine de terror contemporáneo.

La cinta es una mezcla de ingredientes de cine sobrenatural, thriller psicológico, cine gore que se tejen de manera frenética a medida que la trama avanza y el tono de la película llega a niveles insospechados, mostrando cómo sentimientos reprimidos y la falta de comunicación familiar pueden resultar enfermizos y destruir todo ápice de comprensión y armonía familiar.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/06/resenas-hereditary-mom-and-dad.html

Menciones honoríficas (las que no alcanzaron a entrar):
Widows
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Steve McQueen

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-widows.html

Suspiria
Estados Unidos, Italia
Director: Luca Guadagnino

BlacKkKlansman
Estados Unidos
Director: Spike Lee

Pájaros de Verano
Colombia, Dinamarca, México, Alemania
Directores: Cristina Gallego & Ciro Guerra



Spider-Man: Into the Spider-Verse
Estados Unidos
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman.

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Reseña: Mission: Impossible — Fallout

MISSION: IMPOSSIBLE — FALLOUT

(MISIÓN IMPOSIBLE — REPERCUSIÓN)

Estados Unidos, 2018
Director: Cristopher McQuarrie 

Por Alatriste

A lo largo de más de veinte años se han estrenado cinco películas con cinco directores distintos en la serie de películas de Mission: Impossible. Todas, con alguna salvedad, han mantenido una calidad consistente conformándose así una de las sagas más importantes del cine de acción —que no mira de muy lejos, por ejemplo, a la serie Bond—. Aunque grandes directores, como Brian De Palma o J. J. Abrams habían dirigido entradas de la serie, nunca antes se había repetido un director en ellas. Ahora, después de haber dirigido Rogue Nation en 2015, Cristopher McQuarrie regresa para dirigir su continuación directa: Fallout.



Aprovechando los beneficios de filmar una secuela directa, McQuarrie utiliza los primeros minutos de Fallout para delimitar rápidamente el terreno en el que se desarrollará la historia. Se presenta muy rápidamente la misión de fondo que el agente Ethan Hunt deberá cumplir, se presentan también los personajes —muchos de ellos viejos conocidos, por lo que lo que se exhibe son sus relaciones y la manera en que son importantes los unos para los otros— y se ponen muy pronto en acción. Es esta primera parte de la cinta la más genérica y débil, pero es necesaria para construir la base sobre la cuál se suscitarán todos los hechos por venir.



A partir de que se conocen los personajes y sus circunstancias, el verdadero potencial de la cinta comienza a ser expuesto. En medio de locaciones estupendas en lugares como París, Londres o Cachemira, la película expone desde las tomas panorámicas hasta escenas enteras dentro de edificios como discotecas —un viejo clásico del género— o túneles oscuros; en estos lugares las secuencias de acción se suceden una a otra con dinamismo y agilidad impecables: persecuciones en motocicleta, automóvil, a pie y helicóptero se despliegan de forma extraordinaria sin llegar a sentirse ninguna de ellas gratuita: todas aportan a la construcción del personaje de Ethan Hunt y la realidad en que se encuentra inmerso.



Hasta este momento se ha descrito una película de acción sólida con gran diseño de producción y una gran edición. Pero Fallout tiene mucho más que ofrecer, y es en ese extra que la magia sucede. El personaje de Ethan Hunt es un agente atormentado, cuya preocupación e interés por los otros queda expuesta desde los primeros minutos de la trama. La actuación de Tom Cruise para dar vida al personaje es excepcional, y no es por los matices actorales que el personaje le demanda —en un actor que, además, no es reconocido por su capacidad histriónica—, sino por el compromiso y empeño que imprime en su personaje que se nota minuto a minuto mientras la historia avanza. Al no utilizar extras en las escenas que, además, resultan muy demandantes en el aspecto físico, los gestos y movimiento de Cruise se sienten orgánicos, reales. En más de una escena es imposible discernir si las expresiones de dolor eran auténticas o actuadas. En una película de este estilo donde el desenlace positivo es prácticamente inminente, resulta de mucho valor que se logre imprimir una sensación de vulnerabilidad real en su personaje central durante prácticamente toda la película.



La cinematografía aporta muchísimo a lo anterior, con tomas que se adaptan de manera magistral al escenario donde se desarrollan. Así, la cámara se vuelve casi claustrofóbica en los callejones de París; las tomas circulares son constantes, haciendo sentir que el personaje de Cruise se encuentra siempre rodeado, con obstáculos adonde quiera que mire. Luego, las tomas se alejan y expanden mientras muestran las azoteas de los edificios de Londres y cómo Ehtan Hunt corre hacia un objetivo aparentemente inalcanzable, desgastándose y exponiéndose mientras trata de llegar. Finalmente, las tomas en las montañas nevadas de Cachemira crean el ambiente perfecto para algunas de las secuencias más trepidantes y que sirven a la película de conclusión. Después de la introducción, ningún minuto de la cinta es mal utilizado, y cada dólar del alto presupuesto de la película se nota bien invertido en una película llena de detalles y con un guión que como menos mantiene el interés en una trama llena de giros y sorpresas.



Mission: Impossible — Fallout es un estudio de todo lo que debe hacerse en una buena película de acción. Resaltando como la mejor entrada de una serie compuesta de buenas películas, Fallout es una cinta importante dentro de un movimiento de cine de acción en Hollywood que apuesta más por la sustancia que por el entretenimiento estéril y sin motivación otra que la recaudación en taquilla. Así, Fallout se establece al lado de cintas recientes tan importantes como Baby Driver, Atomic Blonde, John Wick, Hanna o la misma Mad Max: Fury Road. Siendo no sólo una gran película de acción, sino una de las mejores película de este año, Fallout es una cinta imprescindible y que seguramente servirá de inspiración dentro del género en los años por venir.

Calificación: 4.5/5 respecto a la siguiente escala:——

       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria

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Reseña: Mission: Impossible - Rogue Nation

MISSION: IMPOSSIBLE

ROGUE NATION

(EUA, 2015)

¿Es el cine de acción malo por definición? Por supuesto que no, en lo absoluto. Son las producciones genéricas cotidianas de Hollywood las que podrían, de manera un tanto injusta, confundir y hacer pensar que el cine de acción y el cine de calidad son dos conceptos que sencillamente no se llevan. Y es que Hollywood han encontrado en el cine de acción una industria prolífica para hacer dinero. Es, en términos comerciales, una inversión muy redituable, lo que justifica los (literalmente) cientos de millones de dólares que en dicho género se invierten al año. Podría hacerse la comparación inmediata con otro género bastante exitoso como es el cine de terror: en una producción de cine de horror los estudios invierten en promedio entre cinco y quince millones de dólares (recuperando siempre con creces dicha inversión), mientras que es raro un blockbuster de acción cuyo presupuesto sea menor a los cien millones de dólares. Es cierto que esto termina muchas veces con escandalosas pérdidas en los estudios (cof, cof, The Lone Ranger, John Carter), pero éstas contrastan con los más de mil millones de dólares que han recaudado, por ejemplo, cada una de las dos Avengers. Es esta clara preferencia de los clientes (el público) por el cine de acción lo que ha demeritado un poco sus valores de producción. Es tan buen negocio producir cine de acción que se ha quitado mucho del valor artístico que el cine lleva, inherente a él, amén de estrenar películas de explosiones y balazos cada temporada alta del año. Este hecho ha permitido que superproducciones sin ninguna propuesta artística en ellas (como las tres últimas Transformers, San Andreas, Jurassic World o, las más reciente, Fanta4stic) azoten las salas de cine llevándose un jugoso botín en el trayecto.

No es el cine de acción el culpable de esta evidente decadencia artística. Como en cualquier otra industria, el hecho de que las masas se conglomeren para consumir un producto independientemente de la calidad del mismo, causa que los desarrolladores de dicho producto dejen de tomar como prioridad la calidad del mismo. No podemos por ello dejar pasar la esencia por la que el cine de acción ha cautivado generaciones desde la aparición del cine. Son sus altos valores cinematográficos, bella fotografía, el estimulante ingenio del que han tenido que valerse para hacer posibles secuencias que el espectador, de otra forma, no habría podido más que imaginar o ver en sueños y, en raras pero muy valiosas ocasines, un guión visionario, crítico, social, los que han hecho posibles cintas históricas como Die Hard, Terminator 2, Matrix, y entre otros ejemplos, la más reciente adición a la lista de películas de acción que marcan época, Mad Max: Fury Road.

Es en este contexto de películas cuya única prioridad es vender que se agradece que películas como Mission: Impossible - Rogue Nation lleguen a las pantallas sin haberse olvidado de que se puede hacer una obra de calidad en el trayecto. No debe malinterpretarse: no es un filme perfecto. Lejos de serlo, está corrompido por muchos de los clichés del género y no deja de ser una obra bastante superficial, pero mantiene un ritmo dinámico constante, un trabajo de edición soberbio, buena música y un guión rescatable.  

La quinta entrega de esta franquicia que iniciara en 1996, llega con un excelente trabajo de dirección a cargo de Christopher McQuarrie, quien había dirigido sólo dos películas antes pero trabajado en proyectos como Jack the Giant Slayer o The Edge of Tomorrow. El filme es se nuevo protagonizado por Tom Cruise y, en este caso, la sueca Rebecca Ferguson. Ambos realizan una loable interpretación que le agrega muchísimo valor al filme. El resto del elenco principal se conforma por Jeremy Renner (Hawkeye de los Avengers) y Simon Pegg.

La película procura tomar los mejores elementos de las entregas pasadas, ofreciendo a la audiencia la típica historia de espías pero haciéndolo con dedicación y cuidado. Se da el tiempo de desarrollar a los personajes y darles cualidades humanas (algo que se agradece en este tipo de filmes en los que la historia o personalidad detrás de los protagonistas nunca es prioritaria) y los pone en situaciones complicadas conservando siempre el balance entre las secuencias de acción y las escenas tranquilas donde se explica lo que acontece en la cinta. Las secuencias de acción, por cierto, están excelentemente dirigidas y la música matiza con propiedad todos los momentos cumbres.



Quizás el elemento que resulta más interesante en la película es la edición de la misma, pues es una de las grandes diferencias del filme respecto a otros del género. Todas las escenas siguen una secuencia coherente y no hay cortes raros de escena, ni situaciones inexplicables a pesar de la complejidad que envuelven algunas de sus secuencias de acción. Esperaba, sin embargo, un poco más de la fotografía que, sin ser del todo mala, si se ve sin duda opacada por la excelente cinematografía de la anterior entrega, Ghost Protocol.

Mission: Impossible - Rogue Nation no es, ni de lejos, la mejor película de acción de la historia. Pero sí es un buen ejemplo de cómo es que tiene que hacerse una película bien elaborada.

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