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lunes, 21 de enero de 2019

Top 11 Películas de 2018

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018




Por Alatriste


2018 fue un gran año para el cine internacional. Producciones de muchos países han estado de alguna y otra manera en los reflectores y el ojo del público, en contraste con la situación más o menos floja que se vivió en el cine norteamericano, si se compara con otros años.

El siguiente listado contiene —en mi opinión— las mejores once de éstas películas con, claro, algunas reservas: Primero, la selección no está en ningún orden en particular —demasiado difícil ha sido escoger once películas como para además ordenarlas—, y segundo, no ha sido posible ver todas las grandes películas del año, por lo que seguramente habrá tristes omisiones. Dicho esto, dejo el listado:



Roma
México, Estados Unidos
Director: Alfonso Cuarón


La lista comienza con, quizás, la selección más obvia de todas. Roma ha sido todo un acontecimiento en el cine internacional desde el momento en que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (mismo premio recibido el año pasado por Shape of Water de Guillermo del Toro) y, recientemente, el Globo de Oro a Mejor Película de Lengua Extranjera.

No por ser la más famosa es que se gana el lugar en la lista. Roma es un logro cinematográfico por donde se le observe: una obra maestra del cine contemplativo ambientada de manera impecable en la Ciudad de México de principios de los setenta con un guión extraordinario pleno de sutiles metáforas y temas de fondo fuertes muy bien desarrollados, coronados con una cinematografía impecable y una gran riqueza cultural. Una película consistente, valiente, fina, y ahora gran favorita para los premios de la Academia en la que seguramente cosechará nuevos éxitos.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-roma.html

A Quiet Place
Estados Unidos
Director: John Krasinski



A todos los que se sorprendieron de alguna forma con la reciente Bird Box de Netflix, no debería pasarles por alto A Quiet Place, una propuesta más original y mucho mejor ejecutada que la primera, también situada en un mundo postapocalíptico, pero superior por donde se la vea. A través de un uso ingenioso del tema de fondo, desarrolla personajes de forma excepcional y los pone en un contexto tan terrorífico como creativo.

Sonido y música son fantásticos, la imposibilidad de los personajes de comunicarse hablando, el lenguaje de señas bien utilizado y grandes actuaciones, en particular la de Emily Blunt, son los componentes impecables de una de las películas más originales del año.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

Lazzaro Felice
Italia
Directora: Alice Rohrwacher



Uno de los temas menos trabajados en el cine reciente es aquél de la santidad. Es un tema difícil de abordar y más aún sin un tono ni una estética pretenciosos o aleccionadores. Alice Rohrwacher lo consigue de manera impecable al transportarnos a una pequeña villa italiana que vive explotada por una empresa tabacalera y su dueña que los mantiene totalmente aislados de la civilización. En ese pueblo vive Lazzaro, un personaje inocente, ingenuo, servicial, encarnación de la santidad.

Poco peculiar es la historia detrás de la cinta, más aún cuando algunos giros inesperados de la trama nos muestran una obra muy original con pinceladas de realismo mágico. Se trata quizás la película más hermosa del año. Y esta joya está disponible en Netflix.

Mission: Impossible — Fallout
Estados Unidos
Director: Cristopher McQuarrie



Fallout es la mejor película de acción del año y probablemente la mejor desde Mad Max: Fury Road. Muchos críticos parecen haberse olvidado de ella en sus listados de lo mejor de 2018 —un estigma persigue comúnmente al género de acción— y, no obstante, se gana su lugar a pulso gracias a una ejecución impecable y una gran combinación de efectos especiales, efectos de cámara, cinematografía y temas de fondo.

La película consigue mostrarnos a un Ethan Hunt (encarnado por un comprometidísimo Tom Cruise) vulnerable, rodeado, conflictuado por las decisiones que toma paso a paso y las consecuencias de sus pasadas acciones que, literalmente, lo persiguen hasta el final. No está de más decir que la película es además un gran deleite visual realizado de manera casi artesanal por el excelente equipo de producción.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/07/resena-mission-impossible-fallout.html

Cold War
Polonia, Francia, Reino Unido
Director: Pawel Pawlikowski



Después de su aclamadísima Ida de 2013, Pawel Pawlikowski regresa con una historia fascinante, un trágico romance cuya compleja historia se desenvuelve a lo largo de las décadas inmediatas a la Segunda Guerra Mundial.

Es la historia de un director de orquesta y una joven cantante que él descubre en un casting. La historia se mezcla con la cultura y música de manera natural, siendo esta última la gran narradora de una trama llena de giros y matices directamente ligados a la Guerra Fría como conflicto político y las repercusiones de ésta en la Europa de mediados del siglo XX.

Shoplifters
Japón
Director: Hirokazu Kore-eda



La ganadora de la Palm d'Or en el Festival de Cannes de 2018, la nueva obra del ya hace tiempo consolidado Hirokazu Kore-eda, un maestro como pocos del cine contemplativo. En esta ocasión, Kore-eda nos lleva a un viaje por la vida de las clases menos privilegiadas de Japón: se trata de una familia que vive en un barrio popular y cuyos integrantes se dedican al robo hormiga de productos en minisúpers y tiendas de conveniencia. Una nueva integrante se une al clan toda vez que encuentran a una niña desamparada en las proximidades de su casa. A los padres de la niña no parece molestarles que su pequeña hija haya desaparecido, y a partir de ahí se desarrolla la historia.

Quienes conozcan la obra del director sabrán que su cine tiene un ritmo distinto al del cine tradicional: más que una historia en sí misma, se invita al espectador a contemplar una sucesión de eventos que forman una historia de vida, aunque ésta se sin duda una de sus películas más sencillas y un buen comienzo para acercarse al director.

Annihilation
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Alex Garland



La arriesgada aventura psicodélica de ciencia ficción del director que hace algunos años nos trajo la imprescindible Ex Machina. Una expedición de mujeres de diferentes disciplinas se introducen a una zona misteriosa que se ha originado a raíz de la caída de un meteorito. Nadie había entrado y salido de la zona con vida hasta que lo hizo el esposo de nuestra protagonista (interpretada por Natalie Portman) para caer enfermo y en coma repentinamente.

La zona es una especie de dimensión desconocida donde el mundo pintoresco se mezcla con fascinantes elementos de horror. La película rebosa originalidad, si bien su propuesta arriesgada puede tornarse muy complicada hacia los últimos actos de la película, hasta volverse ambigua y difusa, sin salirse nunca del control de Alex Garland que dirige los hilos narrativos de la cinta como un director de orquesta que sabe bien lo que quiere.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/04/resenas-quiet-place-annihilation.html

You Were Never Really Here
Reino Unido, Estados Unidos, Francia
Directora: Lynne Ramsay



Un estudio introspectivo a la atribulada y muy conflictuada mente de un exagente del FBI y exmilitar que, retirado ahora de esa vida, se dedica a rescatar a muchachas explotadas por redes de trata de personas.

El protagonista (Joaquin Phoenix) es un ser taciturno, incapaz de relacionarse con otras personas, que vive con su peculiar madre en una relación enfermiza, como mínimo, hasta que repentinamente se ve obligado a rescatar a la hija menor de edad de un político que lo contacta. Una cinta imperdible que hace guiños en su guión a los mejores momentos de Taxi Driver, en la que claramente se inspira. Una película sobria, sugestiva, de atmósfera tan sombría que es imposible no verse perdido en su estimulante oscuridad.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/08/3-recomendaciones-de-cine-de-autor.html

The House That Jack Built
Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia
Director: Lars von Trier



La última y polémica cinta de Lars von Trier. Un estudio de la mente de un asesino y un manifiesto artístico de la voz del mismo director. Provocadora, irreverente, contestaria. Pareciera diseñada con el fin de molestar, con el fin de provocar reacciones negativas, y puede fácilmente lograse si no se tiene consciencia de la mente detrás de la película.

The House that Jack Built no deja de ser una fina obra, repleta de referencias culturales exquisitas y un paralelismo impresionante con la Divina Comedia de Alighieri, pero también una obra en extremo violenta, enfermiza y visceral, repleta de elementos satíricos, como sólo Lars von Trier puede lograr.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/the-house-that-jack-built-dinamarca.html

Museo
México
Director: Alonso Ruizpalacios



Incomprendida por muchos y mucho menos afortunada que Roma, esta magnífica obra habla de la odisea que viven dos jóvenes clasemedieros en la Ciudad de México cuando se ponen por objetivo entrar a robar el Museo Nacional de Antropología para robar piezas históricas y después venderlas en el mercado negro. El plan no sale como lo habían imaginado.

¿Qué motiva las acciones de los protagonistas? ¿Qué buscaban demostrar? La búsqueda de los personajes, como se va dejando ver a medida que avanza la historia, va mucho más allá de la adrenalina o la intención de enriquecerse: se una búsqueda profunda del significado de la vida misma. Una cinta filosófica, con elementos místicos y metafísicos bien diluidos en el guión ganador del Silver Bear en el Festival de Berlín.

Hereditary
Estados Unidos
Director: Ari Aster



Aunque se trató en general de un buen año para el cine de terror, Hereditary tiene un lugar privilegiado entre dichas producciones gracias a su historia perturbadora, excelentes actuaciones —la de Toni Collete figura entre las mejores actuaciones del año— y suficientes elementos de fondo y forma para convertirse en un gran clásico del cine de terror contemporáneo.

La cinta es una mezcla de ingredientes de cine sobrenatural, thriller psicológico, cine gore que se tejen de manera frenética a medida que la trama avanza y el tono de la película llega a niveles insospechados, mostrando cómo sentimientos reprimidos y la falta de comunicación familiar pueden resultar enfermizos y destruir todo ápice de comprensión y armonía familiar.

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/06/resenas-hereditary-mom-and-dad.html

Menciones honoríficas (las que no alcanzaron a entrar):
Widows
Reino Unido, Estados Unidos
Director: Steve McQueen

Reseña completa: https://listasdekubrick.blogspot.com/2018/12/resena-widows.html

Suspiria
Estados Unidos, Italia
Director: Luca Guadagnino


BlacKkKlansman
Estados Unidos
Director: Spike Lee

Pájaros de Verano
Colombia, Dinamarca, México, Alemania
Directores: Cristina Gallego & Ciro Guerra



Spider-Man: Into the Spider-Verse
Estados Unidos
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman.


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jueves, 14 de junio de 2018

Reseñas: Hereditary; Mom and Dad

HEREDITARY

(EL LEGADO DEL DIABLO)

EEUU, 2018
Director: Ari Aster



En el funeral de la madre de Annie Graham cosas extrañas suceden: ante la personalidad reservada, abusiva, extraña de su madre, el número de visitantes le toma por sorpresa, pues no esperaba que tuviera a tanta gente cercana. Annie comienza a hablar de su relación con su madre y pronto se cae en la cuenta de que se trataba de una relación opresiva y cansada: varios aspectos de la vida de Annie y su familia fueron determinados por la actitud de la madre, que además causó estragos psicológicos en Annie, quien los refleja en su profesión, consistente en la fabricación de muñecos y maquetas miniatura en los que, desde un acercamiento artístico, plasma simbólica o explícitamente los traumas que la aquejan. Y Annie tiene un amplio pasado lleno de acontecimientos traumáticos que la han deformado y menguado internamente y que se manifiestan en su peculiar obra.



La relación con su esposo y dos hijos tiene también matices oscuros. La trama de la cinta avanza dejando ver cada vez más un tejido descompuesto y sinuoso de pasado y presente familiar. Annie, a pesar de guardar resentimientos hacia su madre, se ha visto golpeada de manera notable por la muerte de ésta, y todo empeora cuando nuevos acontecimientos familiares terminan por quebrarla. Las escenas de la cinta alternan entre discretas e impactantes en una cadencia que toma desprevenido al espectador. El uso de colores es inteligente, pues matiza y da fuerza a los sentimientos de los personajes. Las tomas amplias permiten ver cuadros completos en los que se puede leer las relaciones complicadas entre personajes y los sentimientos que los abruman en cada escena. La música, clásica de cine de terror, más contemporánea al utilizar elementos modernos en su instrumentación, ambientan de forma magistral la perturbadora obra. Por último, la forma de hacer terror, tan lejos de los sustos genéricos y sustituyéndolos con escenas de gran impacto visual y espléndida cinematografía, es una propuesta fresca en el género.



Cuando los elementos sobrenaturales comienzan a aparecer, el espectador ha sido llevado ya por un proceso en el que se ha visto atrapado —o amenazado— por los personajes. La cinematografía retrata entender lo complejo que resulta para la familia lidiar con el luto cuando hay tanto resentimiento entre sus integrantes, cuando la confianza entre ellos es nula y se empieza incluso a temer de los que las acciones de la gente más cercana pueda traer consigo. La trama avanza en un in crescendo continuo subiendo el tono hasta niveles que podrían resultar exagerados, y no obstante, hacen del resultado una compleja mezcla de elementos de horror que funcionan bien en conjunto y que convierten a Hereditary en una experiencia inolvidable y única.



Hereditary cuenta con suficientes elementos para tornarse un clásico del cine de horror. Perteneciente a esta nueva ola de cine de horror norteamericano que busca llevar al cine de género más allá de las limitaciones en las que está encasillado, Hereditary apuesta a una visión estética pero perturbadora de los conflictos más complejos que pueden existir entre personajes construidos con una visión humana y realista. Es una cinta debut magnífica para el director Ari Aster, y cuenta con actuaciones impresionantes. Particularmente Toni Colette, que encarna a la artista contemporánea protagonista Annie Graham, ha hecho un trabajo espléndido que no debería pasarse por alto. La forma en que da vida a una personaje tan compleja requería un alto virtuosismo actoral y la tarea se ha logrado satisfactoriamente. Hereditary recuerda por su esencia a grandes clásicos como The Exorcist o Rosemary's Baby, pero en correspondencia de la etapa en que se estrena siendo, sí, una película imperdible.

Calificación: 4.5/5 respecto a la siguiente escala:——
       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria


MOM AND DAD

(MAMÁ Y PAPÁ)

EEUU, 2018
Director: Brian Taylor



Irreverente, divertida, satírica... y condenada a la incomprensión. Mom and Dad es una cinta que toma como base la manera en que los hijos adolescentes minimizan a sus padres, los ignoran, menosprecian su labor paternal y se encierran en un mundo al que los éstos, impotentes y preocupados, no tienen idea de cómo acceder, y construye con ello una historia de horror en la que las frustraciones de los padres acaban por hacer pedazos los instintos naturales más básicos de amor y protección hacia sus hijos y acaban por lanzarse contra ellos en un deseo incontenible de terminar con sus cortas vidas.



El formato que utiliza la cinta para ejecutar este irónico argumento es el de cine de horror clase B, es decir, luce como una película de bajo presupuesto cuya exageración contrasta con su seriedad. Pudiendo ser clasificada, de hecho, como una película de zombies, los padres del universo de Mom and Dad empiezan a agruparse en manadas con el sólo objetivo de asesinar a sus hijos, sin importar los dilemas morales en que por momentos parecen verse envueltos. Aunque poco seria, la cinematografía es fresca y las tomas largas y fluidas en las que la cámara se mueve con total libertad en medio de divertidas persecusiones o estruendosas peleas, son bien decoradas por la música rítmica y poderosa al tiempo que se hacen guiños brillantes a los clásicos de cine de horror, como The Shining The Texas Chain Saw Massacre —película con la que, por cierto, comparte director de fotografía.



Los padres de Mom and Dad sienten añoranza de los años en que ellos mismos eran jóvenes y, a su vez, juzgaban e ignoraban a sus propios padres. Los flashbacks de sus ya lejanas aventuras se mezclan con las escenas igualmente descaradas del presente, en las que los hijos son protagonistas. El ejercicio resulta ser una película extrovertida y ocurrente, en el que la buena técnica cintematográfica pulen el estilo del director Brian Taylor y lo traen a nuevos horizontes, mismos que por desgracia corren el riesgo de ser mal comprendidos si la audiencia espera de la cinta algo que no es.

Calificación: 3.5/5 respecto a la siguiente escala:——
       1: Terrible
       2: Mala
       3: Buena
       4: Excelente
       5: Legendaria

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