BOHEMIAN RHAPSODY
Reino Unido, EE. UU.; 2018
Directores: Bryan Singer, Dexter Fletcher
Los productores de esta película tenían una plataforma muy sólida sobre la que construir una cinta exitosa: se trata de una de las bandas más queridas de la historia, cuya fama y éxito se construyeron en torno a su indiscutible talento y a la carismática figura de una de las leyendas del rock más trascendentes del mundo: Freddie Mercury. ¿Qué podía salir mal? En términos económicos, nada, pero en lo cinematográfico... Ahí es otra historia.
Bohemian Rhapsody es una película complaciente, comodina, indispuesta a tomar cualquier riesgo que pudiera incomodar al fan: tiene una historia plana, manipulada abiertamente para alternar entre momentos alegres, melancólicos, cómicos efusivos; es una obra que no respeta la esencia de una banda que se cimentó en lo arriesgado de su concepto, en el deseo de crear y no atenerse a los cánones triviales que dominaban el rock de la época.
Dicha ironía queda perfectamente plasmada en varias de las escenas más importantes de la película, como cuando la banda defiende ante el ejecutivo Ray Foster la arriesgada decisión de hacer de Bohemian Rhapsody —la canción— el sencillo del nuevo disco. Ray Foster dice que ninguna estación de radio programaría la canción y la banda trata de explicar el valor artístico detrás de la pieza y cómo Queen era una banda diferente al resto. Pues la película hace exactamente lo contrario: se aleja por completo de la esencia de la banda y entrega una historia genérica, repleta de clichés y sin absolutamente nada que se le pueda llamar innovador o diferente.
Es prudente aclarar que esta crítica no va dirigida a la música de Queen. Yo mismo me considero un arduo fan de la banda; la he escuchado desde antes de los 5 años, mi primer disco fue el Greatest Hits de Queen y desde entonces la he continuado frecuentando. Es por ello que esta película me resultó tanto más decepcionante.
Se añade al problema que la película no es particularmente relevante en otros aspectos que la conforman: la cinematografía no resalta, el guión es mediocre, hay una dirección poco comprometida —más evidente aún cuando te enteras que se tuvo que cambiar de director casi al final de la filmación— y existen errores cronológicos y alteraciones deliberadas de la historia de la banda para lograr momentos importantes que se sienten por demás artificiales.
Mucho se ha hablado de las actuaciones de la película y Rami Malek se ha llevado incluso un globo de oro por su interpretación de un Freddie Mercury descontrolado y sobreactuado. Es cierto que su labor cuando está encima de un escenario es impecable, como un gran imitador, pero cualquiera que haya visto una entrevista del Freddie Mercury original, se dará cuenta cuán diferente era la actitud y personalidad del cantante en comparación con la encarnada por el actor. De hecho, los demás actores del ensamble están mucho mejor, como Ben Hardy, Gwilym Lee o Joseph Mazzelo, que interpretarn a Roger Taylor, Brian May y John Deacon, respectivamente.
Queen es una banda compleja, conformada por personalidades únicas, que tuvo éxito internacional en un contexto complicado y lleno de matices. Había tantos temas que podían ser tratadas en la cinta, matices en sus personajes y sus relaciones, tópicos ambiguos e incómodos que la hubieran enaltecido... Es una lástima que se haya apostado por la biopic comercial, familiar y complaciente que resultó ser, por más que la música ayude a hacer la experiencia llevadera.
Calificación: 2.5/5 respecto a la siguiente escala:——
1: Terrible
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria
Reino Unido, EE. UU.; 2018
Directores: Bryan Singer, Dexter Fletcher
Los productores de esta película tenían una plataforma muy sólida sobre la que construir una cinta exitosa: se trata de una de las bandas más queridas de la historia, cuya fama y éxito se construyeron en torno a su indiscutible talento y a la carismática figura de una de las leyendas del rock más trascendentes del mundo: Freddie Mercury. ¿Qué podía salir mal? En términos económicos, nada, pero en lo cinematográfico... Ahí es otra historia.
Bohemian Rhapsody es una película complaciente, comodina, indispuesta a tomar cualquier riesgo que pudiera incomodar al fan: tiene una historia plana, manipulada abiertamente para alternar entre momentos alegres, melancólicos, cómicos efusivos; es una obra que no respeta la esencia de una banda que se cimentó en lo arriesgado de su concepto, en el deseo de crear y no atenerse a los cánones triviales que dominaban el rock de la época.
Dicha ironía queda perfectamente plasmada en varias de las escenas más importantes de la película, como cuando la banda defiende ante el ejecutivo Ray Foster la arriesgada decisión de hacer de Bohemian Rhapsody —la canción— el sencillo del nuevo disco. Ray Foster dice que ninguna estación de radio programaría la canción y la banda trata de explicar el valor artístico detrás de la pieza y cómo Queen era una banda diferente al resto. Pues la película hace exactamente lo contrario: se aleja por completo de la esencia de la banda y entrega una historia genérica, repleta de clichés y sin absolutamente nada que se le pueda llamar innovador o diferente.
Es prudente aclarar que esta crítica no va dirigida a la música de Queen. Yo mismo me considero un arduo fan de la banda; la he escuchado desde antes de los 5 años, mi primer disco fue el Greatest Hits de Queen y desde entonces la he continuado frecuentando. Es por ello que esta película me resultó tanto más decepcionante.
Se añade al problema que la película no es particularmente relevante en otros aspectos que la conforman: la cinematografía no resalta, el guión es mediocre, hay una dirección poco comprometida —más evidente aún cuando te enteras que se tuvo que cambiar de director casi al final de la filmación— y existen errores cronológicos y alteraciones deliberadas de la historia de la banda para lograr momentos importantes que se sienten por demás artificiales.
Mucho se ha hablado de las actuaciones de la película y Rami Malek se ha llevado incluso un globo de oro por su interpretación de un Freddie Mercury descontrolado y sobreactuado. Es cierto que su labor cuando está encima de un escenario es impecable, como un gran imitador, pero cualquiera que haya visto una entrevista del Freddie Mercury original, se dará cuenta cuán diferente era la actitud y personalidad del cantante en comparación con la encarnada por el actor. De hecho, los demás actores del ensamble están mucho mejor, como Ben Hardy, Gwilym Lee o Joseph Mazzelo, que interpretarn a Roger Taylor, Brian May y John Deacon, respectivamente.
Queen es una banda compleja, conformada por personalidades únicas, que tuvo éxito internacional en un contexto complicado y lleno de matices. Había tantos temas que podían ser tratadas en la cinta, matices en sus personajes y sus relaciones, tópicos ambiguos e incómodos que la hubieran enaltecido... Es una lástima que se haya apostado por la biopic comercial, familiar y complaciente que resultó ser, por más que la música ayude a hacer la experiencia llevadera.
Calificación: 2.5/5 respecto a la siguiente escala:——
1: Terrible
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria
A STAR IS BORN
(NACE UNA ESTRELLA)
EE. UU., 2018
Director: Bradley Cooper
De entre todas las nominadas al Oscar, encontramos en A Star Is Born la más apegada a la fórmula clásica de Hollywood. No es una sorpresa si tenemos en mente que es el tercer remake de una historia que tuvo su primera representación en 1937. Tampoco es un aspecto necesariamente malo, pues la misión que el director —y protagonista— Bradley Cooper y el equipo de producción se han plasmado es hacer un remake efectivo, bien adaptado a la época contemporánea y efectivo en su propósito de entregar una historia de amor que toque a la audiencia. Han tenido éxito en la mayoría de sus objetivos propuestos.
La película cuenta la historia de Jack Maine, un cantante de country venido a menos cuyos días de gloria están ya pasando y que busca refugio de la soledad que lo atormenta y del vacío de su vida en el alcohol. Pero en un bar conoce a Ally, una cantante que lo deja atónito ante su interpretación a capela de La vie en rose de Edith Piaf. A partir de entonces, la vida de Jack cobra sentido y se convierte en el mentor y patrocinador de Ally, a medida que entre ellos se desenvuelve un romance intenso y trágico, pues mientras la carrera de Jack va en decadencia, la de Ally no hace otra cosa que crecer.
Se trata de un guión efectivo, sin mayores aspiraciones que las de emocionar. Narra, de forma efectiva, una historia la mar de cursi y emotiva que es interpretada de manera impecable por la actuaciones de Bradley Cooper y de Lady Gaga. Ésta se nota cómoda en un papel que le viene como anillo al dedo, escrito prácticamente a modo para ella, así como la producción entera, cinematografía y la música están también cuidadosamente diseñadas para hacer brillar la historia de los personajes.
Se trata sin duda de una historia genérica y sentimental, pero bien ejecutada, un entendimiento visible entre los actores, y con un equipo evidentemente comprometido con una historia que resalta entre la mediocridad que, por lo general, circundó a las producciones de Hollywood en 2018. Una buena y muy superior alternativa puede encontrarse en la polaca Cold War, también nominada, pero como mejor película extranjera.
Calificación: 3.5/5 respecto a la siguiente escala:——
1: Terrible
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria
Director: Bradley Cooper
De entre todas las nominadas al Oscar, encontramos en A Star Is Born la más apegada a la fórmula clásica de Hollywood. No es una sorpresa si tenemos en mente que es el tercer remake de una historia que tuvo su primera representación en 1937. Tampoco es un aspecto necesariamente malo, pues la misión que el director —y protagonista— Bradley Cooper y el equipo de producción se han plasmado es hacer un remake efectivo, bien adaptado a la época contemporánea y efectivo en su propósito de entregar una historia de amor que toque a la audiencia. Han tenido éxito en la mayoría de sus objetivos propuestos.
La película cuenta la historia de Jack Maine, un cantante de country venido a menos cuyos días de gloria están ya pasando y que busca refugio de la soledad que lo atormenta y del vacío de su vida en el alcohol. Pero en un bar conoce a Ally, una cantante que lo deja atónito ante su interpretación a capela de La vie en rose de Edith Piaf. A partir de entonces, la vida de Jack cobra sentido y se convierte en el mentor y patrocinador de Ally, a medida que entre ellos se desenvuelve un romance intenso y trágico, pues mientras la carrera de Jack va en decadencia, la de Ally no hace otra cosa que crecer.
Se trata de un guión efectivo, sin mayores aspiraciones que las de emocionar. Narra, de forma efectiva, una historia la mar de cursi y emotiva que es interpretada de manera impecable por la actuaciones de Bradley Cooper y de Lady Gaga. Ésta se nota cómoda en un papel que le viene como anillo al dedo, escrito prácticamente a modo para ella, así como la producción entera, cinematografía y la música están también cuidadosamente diseñadas para hacer brillar la historia de los personajes.
Se trata sin duda de una historia genérica y sentimental, pero bien ejecutada, un entendimiento visible entre los actores, y con un equipo evidentemente comprometido con una historia que resalta entre la mediocridad que, por lo general, circundó a las producciones de Hollywood en 2018. Una buena y muy superior alternativa puede encontrarse en la polaca Cold War, también nominada, pero como mejor película extranjera.
La película cuenta la historia de Jack Maine, un cantante de country venido a menos cuyos días de gloria están ya pasando y que busca refugio de la soledad que lo atormenta y del vacío de su vida en el alcohol. Pero en un bar conoce a Ally, una cantante que lo deja atónito ante su interpretación a capela de La vie en rose de Edith Piaf. A partir de entonces, la vida de Jack cobra sentido y se convierte en el mentor y patrocinador de Ally, a medida que entre ellos se desenvuelve un romance intenso y trágico, pues mientras la carrera de Jack va en decadencia, la de Ally no hace otra cosa que crecer.
Se trata de un guión efectivo, sin mayores aspiraciones que las de emocionar. Narra, de forma efectiva, una historia la mar de cursi y emotiva que es interpretada de manera impecable por la actuaciones de Bradley Cooper y de Lady Gaga. Ésta se nota cómoda en un papel que le viene como anillo al dedo, escrito prácticamente a modo para ella, así como la producción entera, cinematografía y la música están también cuidadosamente diseñadas para hacer brillar la historia de los personajes.
Se trata sin duda de una historia genérica y sentimental, pero bien ejecutada, un entendimiento visible entre los actores, y con un equipo evidentemente comprometido con una historia que resalta entre la mediocridad que, por lo general, circundó a las producciones de Hollywood en 2018. Una buena y muy superior alternativa puede encontrarse en la polaca Cold War, también nominada, pero como mejor película extranjera.
Calificación: 3.5/5 respecto a la siguiente escala:——
1: Terrible
2: Mala
3: Buena
4: Excelente
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2: Mala
3: Buena
4: Excelente
5: Legendaria
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